Radwan Ghazi Moumneh organise une soirée de musique arabe, de la diaspora montréalaise et d’ailleurs.

Wake Island (Philippe Manasseh et Nadim Maghzal) et Radwan Ghazi Moumneh sont trois artistes libano-canadiens basés à Tiohtiá:ke/Montréal qui unissent leurs forces pour explorer les intersections de l’identité arabe, de la diaspora et des musiques contemporaines à travers la création musicale, la performance et des projets interdisciplinaires.

Wake Island est reconnu pour sa manière d’entrelacer des sonorités moyen-orientales à des compositions électroniques, pop et ambiantes qui abordent les thèmes de la migration, de l’identité et de l’appartenance. Leur album acclamé Born to Leave (nommé à l’ADISQ comme meilleur album en 2021) s’est déployé en trois langues et a ensuite pris la forme d’un projet multidisciplinaire réunissant musique, art interactif et performance audiovisuelle. Le duo s’est également imposé dans les scènes arabes et queer de Montréal en cofondant Laylit, une fête et un collectif qui met en lumière la diversité musicale de la région SWANA et de ses diasporas.

Radwan Ghazi Moumneh, cofondateur du célèbre studio montréalais Hotel2Tango, a façonné le son de centaines d’albums comme producteur et ingénieur. Son projet multimédia Jerusalem In My Heart a tourné à l’international et lancé quatre albums acclamés, mariant compositions électroniques, traitements électroacoustiques du bouzouk et chant modal arabe contemporain. Son travail s’étend également au théâtre et à la danse, et il continue de redéfinir la musique arabe contemporaine en alliant tradition et expérimentation.

Ensemble, Wake Island et Moumneh unissent leurs pratiques dans une vision commune qui repousse les frontières de la musique arabe contemporaine. Leur première collaboration هجرُ /خلقُ /, un album de musique électronique ambient ambisonique, développant les thèmes de l'exil et de l'appartenance introduits dans Born to Leave, a été présenté en première au Centre Phi en mai 2024 dans le cadre d'une expérience immersive en direct. Mêlant expérimentation électronique, héritage musical arabe et narration multimédia, leur œuvre place les voix de la diaspora au cœur de la scène musicale contemporaine mondiale.

Amal Kaawash est une artiste palestinienne multidisciplinaire née et élevée au Liban. Chanteuse et compositrice, elle a collaboré avec des musiciens locaux et internationaux, notamment au Danemark, en Égypte et en Italie.

Dans ses performances, Amal entremêle récit et musique, explorant le lien entre la voix et la mémoire. Elle puise son inspiration dans les chants traditionnels du Levant, et plus particulièrement dans le patrimoine musical palestinien. Ses compositions originales s'inspirent du quotidien et d'expériences personnelles, mêlant influences traditionnelles et mélodies expérimentales.

Outre sa pratique musicale, Amal possède une formation universitaire en biologie et en arts visuels. Elle a également travaillé dans le dessin animé, où elle a créé le personnage de « Meiroun », du nom de son village ancestral, victime du nettoyage ethnique de la Nakba.

Amal est membre de l'initiative agroécologique Nohye Al Ard et s'intéresse profondément aux liens entre la terre, le son, la mémoire culturelle et les liens communautaires.

Radwan Ghazi Moumneh et Frédéric D. Oberland, collaborateurs et amis de longue date, ont lancé leur projet de duo éponyme avec l'album « Eternal Life No End », sorti chez Constellation en avril 2026. Ce qui avait commencé par des expérimentations partagées et des performances live intimistes occasionnelles au studio Hotel2Tango de Moumneh à Montréal s'est transformé en un projet d'enregistrement transatlantique d'envergure. Les co-compositeurs et co-producteurs y explorent de nouvelles pistes, mêlant musique électronique rituelle à des formes contemplatives et spirituelles.

Radwan Ghazi Moumneh est un artiste, producteur et musicien libanais installé à Tiohtiá:ke/Montréal. Il est surtout connu comme fondateur de Jerusalem In My Heart (JIMH), un projet interdisciplinaire ancré dans l'exploration contemporaine des traditions musicales et socio-géographiques arabes. Ce projet implique divers partenaires qui créent et projettent des films analogiques 16 mm, et ponctuellement d'autres collaborateurs issus des milieux de la musique, du théâtre et de la danse contemporaine. Moumneh est également un producteur/ingénieur du son de renom, ayant collaboré avec des artistes tels que Matana Roberts, Alanis Obomsawin, Nadah El Shazly, Sarah Davachi, Jessica Moss, SANAM, et bien d'autres.

Frédéric D. Oberland, multi-instrumentiste et photographe français, est cofondateur d'Oiseaux-Tempête, collectif musical reconnu qui explore les intersections entre l'avant-rock et l'improvisation libre. Le groupe a sorti plusieurs albums depuis 2013 chez Sub Rosa, ainsi que des titres chez NAHAL Recordings et Ruptured. Membre fondateur de FOUDRE! et SIHR, il se produit également au sein de nombreux ensembles et en solo, a collaboré à des albums avec des artistes comme Aidan Baker, Irena Tomažin et Richard Knox, et compose pour le cinéma. Ses photographies sont rassemblées dans le livre d'art Vestiges du Futur / Vestiges of the Future (2026), publié par Sun/Sun Editions, et ont paru dans de nombreuses publications et sur des pochettes d'albums. Pendant deux décennies, Moumneh a remis en question les idées reçues sur la musique arabe et ouvert des voies au-delà des formes traditionnelles. De son côté, Oberland a exploré sans relâche l'improvisation et la composition collective, acquérant une vaste maîtrise stylistique et instrumentale. Sur Eternal Life No End, Oberland joue du bouzuk, des synthétiseurs modulaires, du saxophone alto et de la clarinette ; Moumneh chante et joue du bouzouk et de la rababa ; tous deux contribuent au traitement électroacoustique et partagent la rythmique avec des percussions acoustiques et la programmation de boîtes à rythmes. Ensemble, ils façonnent un dialogue musical à la fois intime et ouvert sur le monde, inscrivant un univers sonore fragile et lumineux. L'électronique s'insinue contre le bouzouk ; des lignes modales se fondent dans le bruit ; des bourdons scintillent avant de se muer en rythme. Si Moumneh interroge l'héritage culturel et qu'Oberland conçoit la musique comme un espace d'action collective, leur collaboration crée un lieu de convergence et de réinvention de ces impulsions. Eternal Life No End explore des territoires sonores entre mémoire et invention, dévotion et abrasion, personnel et expansif.