Suoni per il Popolo & UJPO present:

Son et Solidarité: Sounds for Palestine

Une soirée de musique et de solidarité au profit du Conservatoire de musique Edward Said et du Fonds Elham.

19h-19h30

Intro & Short Film: The Memory (al-Zakira) - Mohamad Malas (13 mins)

Dans Quneitra en ruines, une femme âgée vit seule avec ses chats. Elle survit grâce à quelques poules et à un potager. Elle n’a pas quitté la ville occupée par l’armée israélienne puis détruite. Dans ses souvenirs en morceaux se mêlent la mort de son père, les films de Greta Garbo, les errances entre le Liban et la Palestine, de guerre en guerre, d’exode en exode. Son frère est en Amérique, il ne reviendra pas. Autrefois, elle notait tout, mais il ne reste rien de ce qui a été écrit : elle ne peut plus compter que sur sa mémoire.

« Je vois ma famille, je rencontre des gens, je les rencontre dans mon sommeil, je les vois dans mes rêves. Je sais qu’ils sont morts, je les vois dans mes rêves.» dit-elle.

Réalisateur: Mohamad Malas | Scénariste: Mohamad Malas | Photo: Mohammad al-Qaj | Montage: Tala'at al-Maghreb | Son: Hassan Salem | Production: Mohammad Abu Abdallah | Année: 1975 | Fichier, n & b, 13 mn, v.o. arabe s.t.f.

Mohamad Malas est né en 1945 à Quneitra, sur le plateau du Golan. Cinéaste syrien de renom, ses films lui ont valu une reconnaissance internationale. Malas compte parmi les premiers réalisateurs d'auteur du cinéma syrien.

19h30-19h50

Emna Mâaref est une artiste multidisciplinaire tunisienne basée à Montréal, principalement reconnue comme joueuse de oud, performeuse, productrice de musique électronique et DJ. Sa pratique artistique englobe un large éventail de projets de musique expérimentale et de conception sonore pour des œuvres visuelles et cinématographiques. Ses projets cinématographiques ont été sélectionnés dans de grands festivals tels que le TIFF (Canada) et le Festival international du film de Carthage (Tunisie).

20h-20h20

Never Temple est un projet transatlantique : Jaclyn Blumas et Jessica Deutsch, basées à Toronto, sont connues pour leurs collaborations avec E-Prime, Doomsquad, Hush et Ghosttown Studio. Alexandra Duvekot, à Amsterdam, est membre de Blue Crime et du collectif artistique Meduse MagiQ. Au sein de cette collaboration en constante évolution, les interconnexions entre son, performance et rituel sont explorées sans cesse. Après une série de performances à la Dok Zaal d'Amsterdam, Never Temple a été invité à participer au 24hr Drone Festival de New York, à la Basilica Hudson, en 2019. Cette performance a mis en lumière leur rituel de minuit emblématique : une fusion de violoncelle et de violon éthérés, de voix venues d'ailleurs et de synthétiseurs envoûtants, le tout paré de costumes adaptés aux personnages de leur univers. Cette performance live a été enregistrée lors du festival, puis publiée par le label mancunien Golden Ratio Frequencies. Puisant son inspiration dans l'énergie des océans et des rivières, Never Temple cherche à transporter les auditeurs dans des paysages sonores profonds qui résonnent au plus profond d'eux-mêmes. Avec plusieurs EPs à venir, le dernier opus de Never Temple, Automatic Pilot, est sorti mondialement en mai 2025 via le label canadien Halocline Trance et le label britannique DUPE, filiale de Bella Union. À mesure que le projet prend de l'ampleur, il continue de repousser les limites de la musique expérimentale, créant une expérience sonore véritablement immersive et multidimensionnelle.

20h30-21h

Jessica Moss est une violoniste, compositrice et interprète soliste basée à Montréal. Forte de plus de vingt ans d'expérience dans la musique expérimentale, elle s'est d'abord fait connaître comme membre de Thee Silver Mt. Zion et cofondatrice de Black Ox Orkestar. Depuis 2015, elle se consacre principalement à la composition et à l'interprétation en solo, créant une musique nourrie par l'improvisation en direct, une écoute attentive et une conception du concert comme espace de réflexion et d'expérience partagée.

21h15-21h35

« Fifteen Months and Countless » est composé d'une séquence de photographies filmées défilant rapidement, prises lors des manifestations qui se sont déroulées du 8 octobre 2023 au 16 janvier 2025 à Montréal et à Londres. La musique est signée Anarchist Mountains, avec un sample d'orgue joué par Stefan Christoff et traité par Jordan Christoff.

Les photos retracent les événements, de l'opération Al-Aqsa Flood à la déclaration de cessez-le-feu, pourtant très fragile, quinze mois plus tard, et d'innombrables vies ont été perdues, en passant par les manifestations de soutien et les actions directes qui ont suivi.

Des tirages de certaines photos du film seront disponibles au marché d'art qui se tiendra au rez-de-chaussée pendant l'événement ; l'intégralité des recettes sera reversée aux collectes de fonds organisées lors de la soirée.

21h45-22h10

Gambletron (Tiohtià:ke mtl) est un·e artiste sonore/musicien·ne non binaire reconnu·e pour ses improvisations sonores et son travail avec la transmission radio – notamment des « voyages radio », du karaoké expérimental, un « thérème radio AM multitonal » et des performances sonores réalisées à travers d'imposantes piles de radios. Il/Elle explore l'utilisation de radios reconfigurées et la transmission en direct comme plateforme sculpturale pour la performance et l'exploration environnementale. La musique et les œuvres de Gambletron fonctionnent presque toujours comme des radios pirates, évoquant des formes subtiles de résistance au contrôle des technologies de communication par les entreprises et l'État.

Utilisant un vieux micro fixé sur la bouche et un ensemble de minuscules synthétiseurs et d'électronique artisanale, Gambletron produit une musique forte et agressive. Il en résulte un mur hyper-cinétique de bruit électronique saturé, sur des rythmes lourds… un son qui évoque la jungle. Gambletron est multi-instrumentiste et membre fondateur d'Orkestar Kriminal. Il a collaboré à des projets antérieurs sur le label Constellation Records, notamment Evangelista de Carla Bozulich, Hrsta, Clues et Coin Coin de Matana Roberts. Il travaille également beaucoup dans la conception sonore pour le cinéma, la danse et le théâtre.

22h20-22h50

Moose Terrific est un duo de musique électronique expérimentale et de synthétiseurs composé de Sam Shalabi et Tamara Filyavich, tous deux basés à Montréal. Le duo explore les sonorités synthétiques classiques, tout en y intégrant de nombreuses influences polyrythmiques, symphoniques, post-punk, nord-africaines et ukrainiennes, ainsi que d'autres sonorités débridées. Leur premier album, « The Drinks », est sorti sur le label irlandais FortEvilFruit. Leur deuxième album, « Nude Beginning », est paru en 2024 sur le label beyrouthin Ruptured. Ils travaillent actuellement sur un quatrième et un cinquième album. Tamara Filyavich est productrice d'art sonore et vit à Montréal depuis 2002. Ces sept dernières années, elle s'est lancée dans la musique électronique expérimentale, explorant l'électroacoustique, l'art sonore et la musique noise, aussi bien en solo que dans le cadre de projets collaboratifs. Sa pratique artistique mêle compositions et improvisations, et au fil des années, elle a puisé son inspiration dans la musique synthétisée des débuts, le folklore d'Europe de l'Est, le post-punk et bien d'autres influences encore, pour ne citer que quelques exemples.