Présenté en collaboration avec la NOW Society

JAMbient est un duo formé par Maria Chavez et Lisa E Harris.

JAMbient, le duo de Maria Chavez et Lisa E, est une collaboration expérimentale et évolutive qui donne naissance à des paysages sonores ambient improvisés.

Dans JAMbient, Lisa E et Maria tissent une trame sonore mêlant platines vinyles, ordinateurs portables, voix, médias numériques et électronique, créant ainsi une installation audiovisuelle.

Née à Lima, au Pérou, et installée à New York, Maria Chávez est surtout connue comme turntabliste abstraite, artiste sonore et DJ.

Lisa E. Harris, également connue sous le nom de Li, est une artiste interdisciplinaire, compositrice et soprano créative de renom, basée à Houston, au Texas. Toutes deux ont grandi à Houston et citent Pauline Oliveros, leur mentor, comme une influence majeure dans leur pratique artistique sonore.

Anju Singh est compositrice, artiste sonore et multi-instrumentiste. Elle explore la dynamique, la texture et le son pur dans ses compositions et improvisations. Musicienne, elle s'intéresse aux techniques étendues et expérimentales, ainsi qu'à la réutilisation d'instruments traditionnels dans de nouveaux contextes. Cela l'amène parfois à concevoir et fabriquer ses propres instruments, inspirés d'instruments existants. Ses matériaux de prédilection incluent instruments de musique, synthétiseurs, voix, électronique, objets trouvés ou fabriqués sur mesure, échantillons et enregistrements de terrain. Anju a présenté son travail au Canada et à l'international, notamment aux États-Unis, au Brésil, au Mexique, en Europe et au Japon. Outre sa pratique musicale et sonore dans les domaines de l'improvisation, de la musique expérimentale et de l'art sonore, Anju se produit également sous le nom de The Nausea et est batteuse et guitariste dans divers projets de metal. Elle est la commissaire et directrice du Vancouver Noise Fest, un festival indépendant et autofinancé dédié à la musique noise, qui en est à sa 11e édition.

Aleida Perez est une violoniste et improvisatrice qui s'intéresse à la musique contemporaine et aux formes expérimentales telles que l'improvisation libre. Elle collabore actuellement avec l'ensemble Liminar. Parmi ses prestations les plus récentes, on peut citer une résidence avec le collectif norvégien Verdensteatret, le concert Epiciclos dans le cadre du cycle Diferencial, et La escucha infinita.

Aleida est diplômée de violon classique de l'Escuela Superior de Música (INBA). Elle a débuté ses études musicales au sein du programme de base du Centre culturel Ollin Yoliztli et a poursuivi sa formation à l'ESM (École supérieure de musique), où elle a obtenu son diplôme sous la direction du maestro Cuauhtémoc Rivera. Elle a participé à divers festivals, notamment la Rencontre nationale du violon de l'Université de Zacatecas, le Festival des expressions contemporaines d'Aires Nacionales (FAM-UNAM) et le Festival international de musique de chambre de l'Université de Querétaro. Elle s'est produite dans des lieux prestigieux tels que l'Auditorium Blas Galindo, le Palacio de Bellas Artes, le Teatro de la Ciudad, le CCU-BUAP (Centre des Beaux-Arts), la Casa del Lago, l'Ex-Teresa et la Sala Silvestre Revueltas-CCOY. Elle a suivi des masterclasses avec Jorge Rici, Renata Knific, David Colwell, le Trio de l'Université du Kansas, Erika Dobociewicz, Ron Francois et Ryu Gotto, entre autres.

Aleida est une figure active de la scène musicale expérimentale de Mexico, participant à divers forums et festivals indépendants spécialisés dans les pratiques contemporaines, tels que Material Art Fair, Index, Arte Book Fair, le Museo Anahuacalli, Arte Alameda, la Galería Kurimanzutto, El Nicho Experimental et le Vernacular Institute.

Mat Ball est un guitariste expérimental originaire de Montréal, au Canada. Membre fondateur du groupe BIG|BRAVE, actif depuis 2012, il s'est consacré ces dernières années à développer et à peaufiner en toute discrétion sa musique pour guitare solo. Tout comme dans son travail avec BIG|BRAVE, où il mise beaucoup sur l'amplitude et le feedback tout en mettant l'accent sur le minimalisme et le drone, la déconstruction est un élément clé de ses compositions.

Mothrspace (Bruna Wanderley Gonçalves) est une multi-instrumentiste, vocaliste, compositrice et artiste expérimentale originaire du Brésil, basée à Montréal. Elle travaille à la croisée des musiques expérimentales, du métal et des pratiques contemporaines classiques. Sa démarche s’appuie sur l’improvisation, l’intensité physique et une mémoire musicale façonnée par son parcours.

En tant que voix et force au violoncelle au sein de Kapitur, elle utilise le violoncelle amplifié et la voix pour créer des performances émotionnellement et physiquement chargées, explorant la tension, la texture, la transformation et l’incarnation du son. Elle a collaboré au sein de la scène expérimentale montréalaise, notamment avec Thisquietarmy, avec qui elle a tourné en Europe et performé au Satosphère de MUTEK Montréal.

Sa pratique évolue entre composition structurée, improvisation et exploration sonore texturale. Formée en musique classique, notamment auprès de la violoncelliste Isabelle Bozzini, elle aborde le violoncelle comme une extension du corps, utilisant le son comme matière pour des performances immersives et viscérales.

CHXMERAS est un duo d’électro expérimentale basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, né d’une collaboration transatlantique entre le musicien anglo-canadien Paul Finlay, originaire du nord-est de l’Angleterre, et le musicien nêhiyaw/denesuline Jarrett Martineau, originaire du territoire du Traité n° 6 au Canada. Ils mêlent des sonorités cinématographiques immersives, du dub anguleux, de l’ambient profond, de la techno expérimentale, des bruits en constante mutation et des rythmes hip-hop pour créer une expérience hors du commun qui transcende les genres. Le premier album envoûtant de CHXMERAS, Terminal City, sorti en 2024 chez Virtua94 Records, a été salué par RANGE Magazine comme « un chef-d’œuvre cinématographique aux multiples facettes ». Il trace un parcours sonore à travers les échos et les ruines du capitalisme de fin de course, de la dégradation environnementale et de la décadence urbaine. Leur deuxième album, Second Sight, sorti en 2025, fait le point sur un présent sauvage, furieux, où tout est permis, où règne la loi de la jungle et la chute libre, et lance un appel crépitant et anticipé vers des futurs déformés et brisés. CHXMERAS s’est produit dans le cadre d’une grande variété de festivals et d’événements, notamment MUTEK, Sled Island, Suoni Per Il Popolo, Shambhala, le Festival international de jazz de Vancouver et le New Forms Festival. À l’aide de synthétiseurs modulaires, de boîtes à rythmes, d’effets sonores en direct, d’enregistrements sur le terrain, d’extraits de films et d’improvisations live hypnotiques, CHXMERAS emmène les auditeurs dans un paysage hallucinatoire où se heurtent chemins fractals, futurs perdus et présent désorientant.

Adrian Avendaño, artiste en résidence à Suoni 2026 et percussionniste de talent originaire de Vancouver, collabore avec l’artiste interdisciplinaire et contrebassiste Roxanne Nesbitt, ainsi qu’avec le Montréalais Engone Endong, qui mêle la riche tradition gabonaise à une conception sonore électronique de pointe.

Roxanne Nesbitt est designer, musicienne, compositrice et artiste sonore. Après des études en contrebasse classique et en architecture, Roxanne travaille à la croisée de la musique et du design. Ses recherches explorent la conception d’instruments radicaux, le point de rencontre entre composition et improvisation, la céramique sculpturale et les installations sonores participatives. Roxanne collabore avec des concepteurs d’instruments, des musiciens, des compositeurs et des chorégraphes pour créer ses œuvres.

Ses compositions et ses instruments ont été joués à travers l’Europe et l’Amérique du Nord, notamment lors de concerts à la Gadeamus Muziekweek à Utrecht, au November Music à Den Bosch, au Bauchhund à Berlin, à l’Array Space à Toronto et au Center for New Music à San Francisco. Elle privilégie un processus de création intime, curieux et exploratoire. Roxanne est actuellement basée à Tiohtiá:ke/Montréal.

Adrian Avendaño est un batteur et percussionniste improvisateur, un artiste sonore, un DJ et un ingénieur du son. Son travail explore le lien entre le son, l’espace et le territoire. Son approche de la batterie et des percussions s’inspire d’éléments d’écologie acoustique, de l’écoute profonde et du lien avec son héritage latino-américain de la diaspora.

Basé à Montréal, Engone Endong est un producteur et compositeur visionnaire qui mêle la riche tradition gabonaise à une conception sonore électronique de pointe.

Ayant récemment joué avec l’Orchestre Métropolitain (Montréal), l’Orchestre du Centre national des Arts (Ottawa) et l’Orchestra della Svizzera Italiana (Suisse), Engone Endong a co-composé pour Symphonie de Coeurs (Rhodnie Desir), captivant le public avec ses paysages sonores immersifs et ses textures uniques, repoussant ainsi les limites de la créativité.

Engone Endong a également créé des morceaux innovants avec des artistes tels que Pindi, Elom 20ce & Blitz the Ambassador, Tali Taliwa, Slam Action, l’Orchestra Maestro et la chef d’orchestre Liberté Anne Lymberiou, ainsi que les artistes Waahli et Eccodek, nominés aux prix JUNO.

Son dernier album, Okeng (UNLOG), a bénéficié d'une couverture internationale sur AFROPUNK et OkayAfrica, et il s'est produit au Piknic Electronik, à Pop Montréal, au Mellotron (France), au Festival Renaissance des Étoiles (Gabon), ainsi qu'à la Société des Arts Technologiques (Montréal).

Il est actuellement en train de mettre la touche finale à son nouvel album très attendu, qui sortira plus tard cette année.