Présenté en collaboration avec la NOW Society
DahL est un trio art rock montréalais composé de Nassir Liselle (Anthony McLachlan), Bryan Greenfield et Edward Scrimger. Puisant leurs racines dans le post-punk, le R&B et le trip-hop des années 90, le groupe fusionne des textes engagés avec une conception sonore expérimentale pour créer une musique aussi fluide qu'audacieuse.
Formé en 2014 après la dissolution de leur précédent projet, Oliverthegreat, DahL s'est imposé comme une force majeure de la narration immersive. Leur premier album, *That’s It*, sorti en 2024, a été salué par la critique, notamment par CULT MTL et Exclaim!, et leurs performances live imprévisibles les ont amenés à partager la scène avec des groupes tels que Suuns et FACS.
Forts de leur première apparition internationale au festival New Colossus de New York, DahL continue d'explorer les territoires inexplorés de l'art rock. « High Tide » est la plus récente preuve de leur vision sans compromis.
Performance collaborative avec Guillaume Vallée
Guillaume Vallée
Cinéaste expérimental et artiste vidéo, Guillaume Vallée est diplômé de l'Université Concordia en cinéma d'animation et titulaire d'un MFA in Studio Arts - Film Production. Il travaille sur support filmique (Super8, 16mm, 35mm), en vidéo analogique (VHS, Hi8) et en vidéo stéréoscopique (anaglyphe rouge/cyan). Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Espagne, au Royaume-Uni, au Japon et en Autriche. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone, La Distributrice de films et Winnipeg Film Group, ont été présentés internationalement dans plusieurs festivals.
Jairus Sharif est un multi-instrumentiste, compositeur et artiste sonore afro-canadien basé à Calgary, en Alberta, sur le territoire du Traité n° 7. Son travail combine composition spontanée, collage sonore et improvisation libre pour créer un outil de libération favorisant la connaissance de soi, la liberté d'expression et la guérison collective. Transmettre un message authentique par l'exploration libre de la musique est essentiel pour Sharif, et brouiller les frontières entre réflexion immédiate, improvisation extatique et concentration sereine est au cœur de sa création actuelle.
Utilisant le studio comme un instrument, ses enregistrements font appel à l'improvisation pour tisser des liens entre jazz extatique, traditions folk, ambient, drone, dub et noise. Compositeur, interprète et enregistrant principalement tous les éléments de sa musique, Sharif a produit trois albums, de nombreux projets autoproduits, des EP et des collaborations. Son album de 2022, Water & Tools, a été présélectionné pour le prix Polaris.
Mêlant improvisation instrumentale poussée, boucles en direct et échantillonnage, et s'appuyant sur une collection évolutive d'instruments électroniques, traditionnels et non traditionnels, ses performances live offrent un aperçu d'un voyage intérieur initiatique. Sharif a tourné à l'international avec ses projets solo et en petits groupes, et son travail a été présenté dans des institutions canadiennes telles que Western Front, The Music Gallery et Massey Hall. Ces dernières années, il a partagé la scène avec The Sun Ra Arkestra, Farida Amadou et Still House Plants, et s'est produit dans des festivals à travers le Canada, notamment Suoni Per Il Popollo, send.receeve, Pique, Everyseeker, le Calgary Folk Music Festival et Active/Passive.
Adrian Avendaño est un batteur/percussionniste improvisateur, artiste sonore, DJ et ingénieur du son né et vivant sur les territoires autochtones volés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh). Artiste latino-américain de la diaspora, d'origine péruvienne et chilienne, Avendaño s'engage dans un travail qui place la tradition au cœur de sa démarche tout en explorant de nouveaux horizons grâce à la collaboration et à l'expérimentation. Parmi ses projets récents, on compte Parallel 03 de Vancouver New Music, dirigé par Endlings (Raven Chacon et John Dieterich) ; Sonic Symbiotic et Thunderous Wondering de Roxanne Nesbitt ; Spirits Known and Unknown (Rephrase) d'Aki Onda ; et un duo d'improvisation libre avec le guitariste Matthew Ariaratnam. Il a joué avec le Quatuor Aquiles Navarro (d'Irreversible Entanglements) et le Quatuor Lontananza (avec Benjamín Vergara). Il fait actuellement partie de l'ensemble de gamelan contemporain expérimental Gamelan Bike Bike. Décrit par Coastal Jazz comme « l'un des musiciens émergents les plus intrigants et créatifs de la ville », il se produit chaque année au Festival international de jazz de Vancouver depuis 2020. Par ailleurs, il joue un rôle essentiel sur la scène musicale improvisée de Vancouver grâce aux concerts et ateliers de la NOW Society. En tant qu'ingénieur du son, il a contribué à la première archive sonore de la ville de Cusco et ses compositions sonores ont été présentées en Colombie, en Bolivie et au Pérou.
Alejandro Motta est un contrebassiste de formation classique, spécialisé dans la musique contemporaine, l'expérimentation sonore et la performance scénique. Cofondateur de l'ensemble d'improvisation libre Algo Cruje, il a collaboré avec divers orchestres nationaux, dont l'OFUNAM (Orchestre philharmonique de l'Université nationale autonome du Mexique). Il a récemment participé à la représentation de Memor I.A. dans le cadre de l'atelier de composition de l'UNAM et est actuellement membre de l'ensemble CEPROMUSIC. Son œuvre explore un répertoire allant du classique à des créations plus libres, intégrant le son et la présence.
DahL, Jairus Sharif, Adrian Avendaño, Alex Motta, Adriana Camacho & Eli Piña
Présenté en collaboration avec la NOW Society
DahL est un trio art rock montréalais composé de Nassir Liselle (Anthony McLachlan), Bryan Greenfield et Edward Scrimger. Puisant leurs racines dans le post-punk, le R&B et le trip-hop des années 90, le groupe fusionne des textes engagés avec une conception sonore expérimentale pour créer une musique aussi fluide qu'audacieuse.
Formé en 2014 après la dissolution de leur précédent projet, Oliverthegreat, DahL s'est imposé comme une force majeure de la narration immersive. Leur premier album, *That’s It*, sorti en 2024, a été salué par la critique, notamment par CULT MTL et Exclaim!, et leurs performances live imprévisibles les ont amenés à partager la scène avec des groupes tels que Suuns et FACS.
Forts de leur première apparition internationale au festival New Colossus de New York, DahL continue d'explorer les territoires inexplorés de l'art rock. « High Tide » est la plus récente preuve de leur vision sans compromis.
Performance collaborative avec Guillaume Vallée
Guillaume Vallée
Cinéaste expérimental et artiste vidéo, Guillaume Vallée est diplômé de l'Université Concordia en cinéma d'animation et titulaire d'un MFA in Studio Arts - Film Production. Il travaille sur support filmique (Super8, 16mm, 35mm), en vidéo analogique (VHS, Hi8) et en vidéo stéréoscopique (anaglyphe rouge/cyan). Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Espagne, au Royaume-Uni, au Japon et en Autriche. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone, La Distributrice de films et Winnipeg Film Group, ont été présentés internationalement dans plusieurs festivals.
Jairus Sharif est un multi-instrumentiste, compositeur et artiste sonore afro-canadien basé à Calgary, en Alberta, sur le territoire du Traité n° 7. Son travail combine composition spontanée, collage sonore et improvisation libre pour créer un outil de libération favorisant la connaissance de soi, la liberté d'expression et la guérison collective. Transmettre un message authentique par l'exploration libre de la musique est essentiel pour Sharif, et brouiller les frontières entre réflexion immédiate, improvisation extatique et concentration sereine est au cœur de sa création actuelle.
Utilisant le studio comme un instrument, ses enregistrements font appel à l'improvisation pour tisser des liens entre jazz extatique, traditions folk, ambient, drone, dub et noise. Compositeur, interprète et enregistrant principalement tous les éléments de sa musique, Sharif a produit trois albums, de nombreux projets autoproduits, des EP et des collaborations. Son album de 2022, Water & Tools, a été présélectionné pour le prix Polaris.
Mêlant improvisation instrumentale poussée, boucles en direct et échantillonnage, et s'appuyant sur une collection évolutive d'instruments électroniques, traditionnels et non traditionnels, ses performances live offrent un aperçu d'un voyage intérieur initiatique. Sharif a tourné à l'international avec ses projets solo et en petits groupes, et son travail a été présenté dans des institutions canadiennes telles que Western Front, The Music Gallery et Massey Hall. Ces dernières années, il a partagé la scène avec The Sun Ra Arkestra, Farida Amadou et Still House Plants, et s'est produit dans des festivals à travers le Canada, notamment Suoni Per Il Popollo, send.receeve, Pique, Everyseeker, le Calgary Folk Music Festival et Active/Passive.
Adrian Avendaño est un batteur/percussionniste improvisateur, artiste sonore, DJ et ingénieur du son né et vivant sur les territoires autochtones volés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh). Artiste latino-américain de la diaspora, d'origine péruvienne et chilienne, Avendaño s'engage dans un travail qui place la tradition au cœur de sa démarche tout en explorant de nouveaux horizons grâce à la collaboration et à l'expérimentation. Parmi ses projets récents, on compte Parallel 03 de Vancouver New Music, dirigé par Endlings (Raven Chacon et John Dieterich) ; Sonic Symbiotic et Thunderous Wondering de Roxanne Nesbitt ; Spirits Known and Unknown (Rephrase) d'Aki Onda ; et un duo d'improvisation libre avec le guitariste Matthew Ariaratnam. Il a joué avec le Quatuor Aquiles Navarro (d'Irreversible Entanglements) et le Quatuor Lontananza (avec Benjamín Vergara). Il fait actuellement partie de l'ensemble de gamelan contemporain expérimental Gamelan Bike Bike. Décrit par Coastal Jazz comme « l'un des musiciens émergents les plus intrigants et créatifs de la ville », il se produit chaque année au Festival international de jazz de Vancouver depuis 2020. Par ailleurs, il joue un rôle essentiel sur la scène musicale improvisée de Vancouver grâce aux concerts et ateliers de la NOW Society. En tant qu'ingénieur du son, il a contribué à la première archive sonore de la ville de Cusco et ses compositions sonores ont été présentées en Colombie, en Bolivie et au Pérou.
Alejandro Motta est un contrebassiste de formation classique, spécialisé dans la musique contemporaine, l'expérimentation sonore et la performance scénique. Cofondateur de l'ensemble d'improvisation libre Algo Cruje, il a collaboré avec divers orchestres nationaux, dont l'OFUNAM (Orchestre philharmonique de l'Université nationale autonome du Mexique). Il a récemment participé à la représentation de Memor I.A. dans le cadre de l'atelier de composition de l'UNAM et est actuellement membre de l'ensemble CEPROMUSIC. Son œuvre explore un répertoire allant du classique à des créations plus libres, intégrant le son et la présence.