Co Présenté avec NOW Society

Brian Bamanya, connu sous le nom de scène Afrorack, est un artiste multidisciplinaire, ingénieur et musicien ougandais qui a mis au point le premier synthétiseur modulaire « fait maison » d’Afrique. Animé par une passion pour l’électronique et le désir de rendre la synthèse modulaire accessible en Ouganda, Bamanya a construit son propre synthétiseur à partir de composants locaux et grâce à ses compétences en ingénierie acquises en autodidacte. Cet instrument innovant, également baptisé « The Afrorack », lui sert à la fois de nom de scène et de symbole de son engagement à fusionner la technologie avec les traditions musicales africaines. Il s’est produit lors de plusieurs festivals internationaux, notamment Sonar, Rewire, Elevate, la Biennale d’art de Dakar et CTM, entre autres.

En mai 2022, Afrorack a sorti son premier album éponyme, "The Afrorack", sous le label ougandais Hakuna Kulala. L'album met en avant son approche unique de la musique électronique, mêlant les structures polyrythmiques propres à la musique africaine à des éléments d'acid, de techno et de sons ambiants. Des morceaux comme « African Drum Machine » illustrent son utilisation du séquençage rythmique euclidien pour créer des motifs algorithmiques complexes qui font écho aux rythmes traditionnels d’Afrique de l’Est. L’album a été acclamé par le public et a figuré dans les classements des meilleurs albums de 2022 de plusieurs critiques musicaux, notamment le top 50 des albums de 2022 du magazine The Wire, le best of 2022 de The Quietus et Il a également été présenté sur la radio BBC World Service. Le travail novateur d’Afrorack continue d’inspirer une nouvelle génération de musiciens et de technologues, comblant le fossé entre la musique traditionnelle africaine et les paysages sonores électroniques contemporains.

Adrian Avendaño, artiste en résidence à Suoni 2026 et percussionniste de talent originaire de Vancouver, collabore avec l’artiste interdisciplinaire et contrebassiste Roxanne Nesbitt, ainsi qu’avec le Montréalais Engone Endong, qui mêle la riche tradition gabonaise à une conception sonore électronique de pointe.

Roxanne Nesbitt est designer, musicienne, compositrice et artiste sonore. Après des études en contrebasse classique et en architecture, Roxanne travaille à la croisée de la musique et du design. Ses recherches explorent la conception d’instruments radicaux, le point de rencontre entre composition et improvisation, la céramique sculpturale et les installations sonores participatives. Roxanne collabore avec des concepteurs d’instruments, des musiciens, des compositeurs et des chorégraphes pour créer ses œuvres.

Ses compositions et ses instruments ont été joués à travers l’Europe et l’Amérique du Nord, notamment lors de concerts à la Gadeamus Muziekweek à Utrecht, au November Music à Den Bosch, au Bauchhund à Berlin, à l’Array Space à Toronto et au Center for New Music à San Francisco. Elle privilégie un processus de création intime, curieux et exploratoire. Roxanne est actuellement basée à Tiohtiá:ke/Montréal.

Adrian Avendaño est un batteur et percussionniste improvisateur, un artiste sonore, un DJ et un ingénieur du son. Son travail explore le lien entre le son, l’espace et le territoire. Son approche de la batterie et des percussions s’inspire d’éléments d’écologie acoustique, de l’écoute profonde et du lien avec son héritage latino-américain de la diaspora.

Basé à Montréal, Engone Endong est un producteur et compositeur visionnaire qui mêle la riche tradition gabonaise à une conception sonore électronique de pointe.

Ayant récemment joué avec l’Orchestre Métropolitain (Montréal), l’Orchestre du Centre national des Arts (Ottawa) et l’Orchestra della Svizzera Italiana (Suisse), Engone Endong a co-composé pour Symphonie de Coeurs (Rhodnie Desir), captivant le public avec ses paysages sonores immersifs et ses textures uniques, repoussant ainsi les limites de la créativité.

Engone Endong a également créé des morceaux innovants avec des artistes tels que Pindi, Elom 20ce & Blitz the Ambassador, Tali Taliwa, Slam Action, l’Orchestra Maestro et la chef d’orchestre Liberté Anne Lymberiou, ainsi que les artistes Waahli et Eccodek, nominés aux prix JUNO.

Son dernier album, Okeng (UNLOG), a bénéficié d'une couverture internationale sur AFROPUNK et OkayAfrica, et il s'est produit au Piknic Electronik, à Pop Montréal, au Mellotron (France), au Festival Renaissance des Étoiles (Gabon), ainsi qu'à la Société des Arts Technologiques (Montréal).

Il est actuellement en train de mettre la touche finale à son nouvel album très attendu, qui sortira plus tard cette année.

CHXMERAS est un duo d’électro expérimentale basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, né d’une collaboration transatlantique entre le musicien anglo-canadien Paul Finlay, originaire du nord-est de l’Angleterre, et le musicien nêhiyaw/denesuline Jarrett Martineau, originaire du territoire du Traité n° 6 au Canada. Ils mêlent des sonorités cinématographiques immersives, du dub anguleux, de l’ambient profond, de la techno expérimentale, des bruits en constante mutation et des rythmes hip-hop pour créer une expérience hors du commun qui transcende les genres. Le premier album envoûtant de CHXMERAS, Terminal City, sorti en 2024 chez Virtua94 Records, a été salué par RANGE Magazine comme « un chef-d’œuvre cinématographique aux multiples facettes ». Il trace un parcours sonore à travers les échos et les ruines du capitalisme de fin de course, de la dégradation environnementale et de la décadence urbaine. Leur deuxième album, Second Sight, sorti en 2025, fait le point sur un présent sauvage, furieux, où tout est permis, où règne la loi de la jungle et la chute libre, et lance un appel crépitant et anticipé vers des futurs déformés et brisés. CHXMERAS s’est produit dans le cadre d’une grande variété de festivals et d’événements, notamment MUTEK, Sled Island, Suoni Per Il Popolo, Shambhala, le Festival international de jazz de Vancouver et le New Forms Festival. À l’aide de synthétiseurs modulaires, de boîtes à rythmes, d’effets sonores en direct, d’enregistrements sur le terrain, d’extraits de films et d’improvisations live hypnotiques, CHXMERAS emmène les auditeurs dans un paysage hallucinatoire où se heurtent chemins fractals, futurs perdus et présent désorientant.