Laura Ortman
Musicienne soliste, compositrice et collaboratrice dynamique, Laura Ortman (White Mountain Apache) crée sur de multiples plateformes, notamment des albums enregistrés, des performances en direct et des bandes sonores cinématographiques et artistiques. Elle a collaboré avec des artistes tels que Tony Conrad, Jock Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee, Martin Bisi, Jeffrey Gibson, Caroline Monnet, Tanya Lukin Linklater, Martha Colburn et In Defense of Memory. Violoniste curieuse et exquise, Mme Ortman est versée dans le violon apache, le piano, la guitare électrique, les claviers et le violon amplifié. Elle chante souvent dans un mégaphone et produit de vastes enregistrements de terrain.
Elle s'est produite au Whitney Museum of American Art et au Museum of Modern Art de New York, au Musée d'Art Contemporain de Montréal, à The Stone residency, au New Museum, à imagineNATIVE Film + Media Arts Festival, à la Biennale de Toronto et au Centre Pompidou, à Paris, ainsi que dans d'innombrables lieux établis ou non aux États-Unis, au Canada et en Europe. En 2008, M. Ortman a fondé le Coast Orchestra, un ensemble orchestral entièrement amérindien qui a interprété en direct la bande sonore du film d'Edward Curtis In the Land of the Head Hunters (1914), le premier long métrage muet dont la distribution était entièrement amérindienne. Mme Ortman est lauréate de la bourse Forge Projects 2022, de la bourse United States Artists 2022, de la bourse Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists 2022, de la résidence Jerome@Camargo 2020 à Cassis, en France, de la bourse Jerome Foundation Composer and Sound Artist 2017, de la bourse Art Matters 2016, de la bourse Native Arts and Culture Foundation 2016, de la résidence d'engagement social du Museum of Contemporary Native Arts 2015 de l'IAIA, de la résidence Rauschenberg 2014-15 et de l'Artist-in-Residence 2010 à Issue Project Room. Elle a également été une artiste participante de la Biennale du Whitney 2019. Mme Ortman vit à Brooklyn, à New York.
Musicienne soliste, compositrice et collaboratrice dynamique, Laura Ortman (White Mountain Apache) crée sur de multiples plateformes, notamment des albums enregistrés, des performances en direct et des bandes sonores cinématographiques et artistiques. Elle a collaboré avec des artistes tels que Tony Conrad, Jock Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee, Martin Bisi, Jeffrey Gibson, Caroline Monnet, Tanya Lukin Linklater, Martha Colburn et In Defense of Memory. Violoniste curieuse et exquise, Mme Ortman est versée dans le violon apache, le piano, la guitare électrique, les claviers et le violon amplifié. Elle chante souvent dans un mégaphone et produit de vastes enregistrements de terrain.
Elle s'est produite au Whitney Museum of American Art et au Museum of Modern Art de New York, au Musée d'Art Contemporain de Montréal, à The Stone residency, au New Museum, à imagineNATIVE Film + Media Arts Festival, à la Biennale de Toronto et au Centre Pompidou, à Paris, ainsi que dans d'innombrables lieux établis ou non aux États-Unis, au Canada et en Europe. En 2008, M. Ortman a fondé le Coast Orchestra, un ensemble orchestral entièrement amérindien qui a interprété en direct la bande sonore du film d'Edward Curtis In the Land of the Head Hunters (1914), le premier long métrage muet dont la distribution était entièrement amérindienne. Mme Ortman est lauréate de la bourse Forge Projects 2022, de la bourse United States Artists 2022, de la bourse Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists 2022, de la résidence Jerome@Camargo 2020 à Cassis, en France, de la bourse Jerome Foundation Composer and Sound Artist 2017, de la bourse Art Matters 2016, de la bourse Native Arts and Culture Foundation 2016, de la résidence d'engagement social du Museum of Contemporary Native Arts 2015 de l'IAIA, de la résidence Rauschenberg 2014-15 et de l'Artist-in-Residence 2010 à Issue Project Room. Elle a également été une artiste participante de la Biennale du Whitney 2019. Mme Ortman vit à Brooklyn, à New York.
