Ayelet Gottlieb / Pyeng Threadgill/ Moe Clark
"Gottlieb fait partie de ces chanteuses, comme Rokia Traore ou Nusrat Fateh Ali Khan, dont la voix peut transmettre une grande puissance et une grande âme, même lorsqu'elle chante dans une langue qui n'est pas familière à son auditoire." (Jazziz Magazine).
Née à Jérusalem et installée à Montréal, Ayelet Rose Gottlieb est une artiste internationale, une exploratrice du son et une chercheuse d'aventures musicales. Elle crée avec une simplicité sophistiquée, mêlant le jazz, la musique moyen-orientale et juive à la composition contemporaine et à l'improvisation conceptuelle. Son approche unique l'a conduite à des collaborations passionnantes, notamment avec le compositeur John Zorn, le quatuor à cordes ETHEL, le maître du rêve et Deep Listener IONE et la poète palestinienne Naomi Shihab Nye.
Pyeng Threadgill est une chanteuse américaine, compositrice, écrivain, vidéaste et professeure de chant et de mouvement. En tant que chanteuse et interprète, elle crée ce qu'elle appelle la New Porch Music, une forme basée sur les traditions de la musique folklorique noire américaine, de la soul, du jazz et de l'improvisation. Elle utilise ces traditions pour créer des conversations connectées qui permettent au public de réfléchir à leurs propres histoires de vie et à leurs identités, dans un but de guérison et d'émancipation.
L'artiste multidisciplinaire âpihtawikosisâniskwêw (métisse) bispirituelle Moe Clark est un oiseau-tonnerre chantant. Elle travaille dans les disciplines de l'improvisation vocale, de la conception sonore, de l'oskapêwis (soutien cérémoniel aux aînés) et de la création de spectacles, pour créer des œuvres qui mettent l'accent sur la connaissance incarnée, la résurgence autochtone de la bispiritualité et la filiation créative.
En tant que compositrice, la musique et la voix de Moe sont apparues dans des documentaires, des films, des pièces de théâtre et des spectacles de danse. Son dernier album solo Within a fait l'objet d'une tournée à travers l'Amérique du Nord et son poème vidéo collaboratif nitahkôtân a remporté le prix de la meilleure vidéo musicale en langue indigène au festival du film ImagiNative.
Moe anime des ateliers avec des jeunes et des communautés indigènes dans divers environnements, contribuant au développement, à la création et à la mise en œuvre de programmes holistiques et créatifs visant à favoriser la guérison collective et l'expression créative face au territoire. Elle s'est présentée dans le monde entier, notamment au Lincoln Centre (États-Unis), à l'UBUD Writers & Readers Festival (ID) et à l'Origins Festival de Londres (Royaume-Uni).
"Gottlieb fait partie de ces chanteuses, comme Rokia Traore ou Nusrat Fateh Ali Khan, dont la voix peut transmettre une grande puissance et une grande âme, même lorsqu'elle chante dans une langue qui n'est pas familière à son auditoire." (Jazziz Magazine).
Née à Jérusalem et installée à Montréal, Ayelet Rose Gottlieb est une artiste internationale, une exploratrice du son et une chercheuse d'aventures musicales. Elle crée avec une simplicité sophistiquée, mêlant le jazz, la musique moyen-orientale et juive à la composition contemporaine et à l'improvisation conceptuelle. Son approche unique l'a conduite à des collaborations passionnantes, notamment avec le compositeur John Zorn, le quatuor à cordes ETHEL, le maître du rêve et Deep Listener IONE et la poète palestinienne Naomi Shihab Nye.
Pyeng Threadgill est une chanteuse américaine, compositrice, écrivain, vidéaste et professeure de chant et de mouvement. En tant que chanteuse et interprète, elle crée ce qu'elle appelle la New Porch Music, une forme basée sur les traditions de la musique folklorique noire américaine, de la soul, du jazz et de l'improvisation. Elle utilise ces traditions pour créer des conversations connectées qui permettent au public de réfléchir à leurs propres histoires de vie et à leurs identités, dans un but de guérison et d'émancipation.
L'artiste multidisciplinaire âpihtawikosisâniskwêw (métisse) bispirituelle Moe Clark est un oiseau-tonnerre chantant. Elle travaille dans les disciplines de l'improvisation vocale, de la conception sonore, de l'oskapêwis (soutien cérémoniel aux aînés) et de la création de spectacles, pour créer des œuvres qui mettent l'accent sur la connaissance incarnée, la résurgence autochtone de la bispiritualité et la filiation créative.
En tant que compositrice, la musique et la voix de Moe sont apparues dans des documentaires, des films, des pièces de théâtre et des spectacles de danse. Son dernier album solo Within a fait l'objet d'une tournée à travers l'Amérique du Nord et son poème vidéo collaboratif nitahkôtân a remporté le prix de la meilleure vidéo musicale en langue indigène au festival du film ImagiNative.
Moe anime des ateliers avec des jeunes et des communautés indigènes dans divers environnements, contribuant au développement, à la création et à la mise en œuvre de programmes holistiques et créatifs visant à favoriser la guérison collective et l'expression créative face au territoire. Elle s'est présentée dans le monde entier, notamment au Lincoln Centre (États-Unis), à l'UBUD Writers & Readers Festival (ID) et à l'Origins Festival de Londres (Royaume-Uni).