Athena
Athena Lucie Assamba est une artiste pluri- et interdisciplinaire, interprète et chorégraphe émergente en danse. Sa pratique s’ancre dans les danses africaines traditionnelles et contemporaines et dans les Danses de rue. Étant d’origine camerounaise, c’est sur sa terre natale que commença son initiation en Danse traditionnelles. Ensuite en 2019, Athéna découvre plus en profondeur la communauté de street dance qui lui a permis d’apprendre et de pratiquer différents styles de danse tels que le Waacking, le Dancehall ainsi que différentes danses urbaines africaines telles que le Ndombolo, le Mbolé et l’afro house. En 2020 elle rejoint le Groupe de danseurs professionnels, Afrodomtl où elle collabore avec ses membres pour offrir un soutien aux danseurs dans leur initiation et pratique professionnelle des danses africaines et afro descendantes et dans le but de promouvoir la diversité dans la scène de danse montréalaise et canadienne.
De Plus, Athéna est une chorégraphe et directrice artistique émergente, en 2023, elle crée 2 pièces de Danses BOSEMBO, une pièce portant sur lavulnérabilité et l’acceptation pour être libre et NkulNnam, une pièce interdisciplinaire qui se veut une étude sur la liberté spirituelle en Partant du village à la lune en passant par le club. Ces Pièces représentées à Open Body, Festival Phénoména et à Ausgang Plaza à Montréal, respectivement. En 2024 elle crée une pièce en duo intitulée African Celestial Beings qui met en évidence l’art et la spiritualité des masques et danseurs de masques africains notamment chez le Peuple Bamiléké de l’ouest du Cameroun. En parallèle à la création elle est présentement en formation au centre Nyata Nyata de la philosophe Zab Maboungou, elle continue d’explorer l’ancestralité du mouvement dans la danse africaine en revisitant ses fondements. Elle a aussi suivi une formation à l’école des sables en 2024.
Artiste pluridisciplinaire, elle exprime son art au travers de différents médiums tels que le stylisme, la musique et le chant, le mouvement. Elle décrit son art comme étant le produit du mysticisme de l’essence africaine: sa spiritualité, sa culture, son imagination et tous ses états d’existence. Au travers de son art elle explore les savoirs ancestraux et savoirs non transmis.
Diplômée en neurosciences, elle explore les différents moyens de guérison à travers le mouvement et l’art.
Athena Lucie Assamba est une artiste pluri- et interdisciplinaire, interprète et chorégraphe émergente en danse. Sa pratique s’ancre dans les danses africaines traditionnelles et contemporaines et dans les Danses de rue. Étant d’origine camerounaise, c’est sur sa terre natale que commença son initiation en Danse traditionnelles. Ensuite en 2019, Athéna découvre plus en profondeur la communauté de street dance qui lui a permis d’apprendre et de pratiquer différents styles de danse tels que le Waacking, le Dancehall ainsi que différentes danses urbaines africaines telles que le Ndombolo, le Mbolé et l’afro house. En 2020 elle rejoint le Groupe de danseurs professionnels, Afrodomtl où elle collabore avec ses membres pour offrir un soutien aux danseurs dans leur initiation et pratique professionnelle des danses africaines et afro descendantes et dans le but de promouvoir la diversité dans la scène de danse montréalaise et canadienne.
De Plus, Athéna est une chorégraphe et directrice artistique émergente, en 2023, elle crée 2 pièces de Danses BOSEMBO, une pièce portant sur lavulnérabilité et l’acceptation pour être libre et NkulNnam, une pièce interdisciplinaire qui se veut une étude sur la liberté spirituelle en Partant du village à la lune en passant par le club. Ces Pièces représentées à Open Body, Festival Phénoména et à Ausgang Plaza à Montréal, respectivement. En 2024 elle crée une pièce en duo intitulée African Celestial Beings qui met en évidence l’art et la spiritualité des masques et danseurs de masques africains notamment chez le Peuple Bamiléké de l’ouest du Cameroun. En parallèle à la création elle est présentement en formation au centre Nyata Nyata de la philosophe Zab Maboungou, elle continue d’explorer l’ancestralité du mouvement dans la danse africaine en revisitant ses fondements. Elle a aussi suivi une formation à l’école des sables en 2024.
Artiste pluridisciplinaire, elle exprime son art au travers de différents médiums tels que le stylisme, la musique et le chant, le mouvement. Elle décrit son art comme étant le produit du mysticisme de l’essence africaine: sa spiritualité, sa culture, son imagination et tous ses états d’existence. Au travers de son art elle explore les savoirs ancestraux et savoirs non transmis.
Diplômée en neurosciences, elle explore les différents moyens de guérison à travers le mouvement et l’art.
